1. „Ostatecznie miłość, którą bierzesz, jest równa miłości, którą czynisz”. (Paul McCartney) W Wielkiej Brytanii zespół znalazł się na szczycie listy bestsellerów z 15 różnymi albumami. 2. „Życie jest łatwe z zamkniętymi oczami. Wszystko, co widzisz, to niezrozumienie”.

w dniu wczorajszym, który rozpoczyna się w piątek, cały świat zapomniał o Beatlesach i ich śpiewniku. Na szczęście nie zdarzyło się to tutaj w The Ringer, więc postanowiliśmy zrobić listę najlepszych przebojów zespołu. „Hey Jude” Brian Phillips: wiem, wiem. Najgorsza możliwa odpowiedź, prawda? „Hey Jude” może nie być najmniej fajną piosenką Beatlesów—to byłoby „Ob-La-Di, Ob-La-Da”, piosenka, która sprawia, że „Octopus' s Garden ” brzmi jak Joy Division napisała go-ale może to być najbardziej afirmatywnie niefajna piosenka Beatlesów., Bardzo poważne akordy fortepianowe I-V-IV plus teksty cheer-up-sad-boy plus chór singalong na-na nie do końca tworzą przełomowy obiekt popowy; nie zrobił tego nawet w 1968 roku, kiedy ” Hey Jude „został wydany w świecie, który miał już zarówno” Strawberry Fields Forever”, jak i Velvet Underground & Nico w nim. To wszechobecne, jasne—prawie wszyscy żyjący prawdopodobnie go pokochali, przynajmniej raz i na kilka minut—ale w gigantycznej, sympatycznej, wszechobecnej żyle, która wydaje się wykluczać, projektowo, na pytanie, czy to jest dobre. A jednak!, Weź smutną piosenkę i zrób to lepiej. Posłuchaj „Hey Jude” jeszcze raz, a na nowo poznasz wszystkie powody, dla których już w połowie wiesz, w głębi duszy, że jest to kwintesencja piosenki Beatlesów. Jak wszystkie świetne utwory, jest nieodparty w sposób, który przeczy ogólnej analizie. Typ piosenki „Hey Jude” może być schlocki i żenujący, ale sam „Hey Jude”, ta precyzyjna kombinacja słów i nut, jest znakomity., Ratuje go nastrój-cóż, ratuje go fakt, że ma jedną z tych melodii, które zdają się istnieć w jakiejś głębokiej korze ludzkiego mózgu od czasów, zanim zaczął się czas, a których kompozytorzy nie wywodzą się z nich, a nie zauważają ich. Ale także nastrój. To o wiele smutniejsze, niż pamiętasz. Również bardziej niejednoznaczne. Ta piosenka sprawia, że melancholia jest trudna do wykrycia, może, ale jest w niej: to delikatne, niespokojne ubijanie, które czujesz w brzuchu. Rodzaj smutku, który piosenka stara się i nie zamyka wokół jak perła., Większość tekstów nie sumuje się zbyt wiele, w tym” movement you need is on your shoulder „linia, że John podobno przekonał Paula, aby zachować, ponieważ brzmiało jak Dylanesque poezja, ale warto zauważyć, że „Hey Jude” dosłownie brzmi jak smutna piosenka ktoś próbuje zrobić lepiej. Większość piano power ballad nie zbliża się do głębi lub niepewności tego uczucia. Jeśli tak, to jako tania imitacja. arc kariery Beatlesów nigdy nie był dokładnie taki, jak go pamiętasz., Historia jest zawsze coś w rodzaju: przeszli od niewinności gumy lat 50. do hippisowskiego mistycyzmu, a następnie spalony, wraz z całym swoim pokoleniem. Ale wczesne rzeczy, jeśli słuchasz z myślą o okresie, są zawsze bardziej seksowne i bardziej brutalne niż powinno być. A później wszystko staje się rozdmuchane i kwaśne i sława-znudzone tak szybko., (Nie mam na myśli źle; moim ulubionym okresem Beatlesów jest faza „Old Brown Shoe” / „The Ballad of John and Yoko” / „Get Back”, kiedy pojawiają się do pracy w obrzyganych futrach i nie rozmawiają ze sobą, a wszystko, co nagrywają, brzmi jak dzieje się wewnątrz aluminiowej puszki, która utkwiła w rynnie deszczowej.) Pomiędzy nimi jest krótka, sięgająca po pokój, miłość i zrozumienie. O czym już są w połowie cyniczni, nawet gdy po to sięgają. dla mnie to brzmi jak „Hey Jude”., To brzmienie zespołu próbującego odnaleźć Nie niewinność, a na pewno nie fałszywą, głęboką niewinność, w której wszyscy parali się wtedy i później, ale rodzaj równowagi, która pozwala żyć dalej w świecie bez zaprzeczania sobie, jaki jest świat. Innymi słowy: „Hey Jude” jest piosenką śpiewaną do siebie, przypominającą sobie, co piosenka powinna zrobić. Wpuść świat pod skórę. Wpuść to do serca. Nie rób tego źle. Nie rób tego zimniej. Nic z tego nie zadziała, w końcu—wszystkie świetne popowe piosenki wiedzą, że popowe piosenki nigdy nie działają—ale co innego można zrobić, jak tylko spróbować?, Wypuść i wpuść. Zaczynaj. „A Day in The Life” Lindsay Zoladz: pozwól, że skieruję twoje uszy do jednego z najlepszych nagrań studyjnych w historii: John Lennon, Ringo Starr i praworęczny człowiek Beatlesów, Mal Evans, kończą kilka overdubów pod koniec lutego ’67, próbując jednocześnie na trzech różnych fortepianach uderzyć w akord. Znasz akord. To ten bezdenny, dźwięczny E-dur uderzony pod koniec „a Day in the Life”, a następnie pozostawiony, aby zadzwonić na wzniosłe 40 sekund. Akord to legion. Akord może przyprawić trupa o gęsią skórkę., Wydaje się to zarówno bez wysiłku, jak i harmonicznie nieuniknione—sposób, w jaki rozwiązuje poprzedzający go dysonans orkiestrowy, jest po prostu jednym z najbardziej oczyszczających momentów w muzyce popularnej—a jednak uświadamiasz sobie, słuchając tych dźwięków, że zajęło im dziewięć prób poprawienia tego, aby wszystkie uderzyły w ich dźwięki w tym samym czasie. Łatwo zapomnieć, słuchając tej piosenki, ale Beatlesi byli przecież ludźmi. The haunting coda to ' s nie jest piosenką Lennona-McCartneya tylko piosenką Lennona/McCartneya., W większości swoich najlepszych kolaboracji para mogła osiągnąć pewien rodzaj połączenia umysłu, ale jest całkiem jasne, gdzie kończy się część Johna, a zaczyna Paula-ten dziwny, śmiały most na szczycie, który opowiada McCartney: „Wake up, got out of bed, dragled a comb across my head…” „a Day in the Life” to piosenka narkotykowa, nie popełnij błędu (BBC zakazało jej do 1972 roku, zakładając, że tekst „i' d love to turn you on” był jak Timothy Leary—esque call to arms), ale Lennon i McCartney zażywali dwie różne substancje., Piosenka stara się zrobić tak wiele rzeczy w pięć i pół minuty, że to dziwne, że w ogóle wisi razem. Ale ta piosenka reprezentuje moment, w którym wszystko, co Beatlesi robili najlepiej, połączyło się w bogatej, chwalebnej harmonii—innowacja studyjna, wrażliwość popowa i awangardowa ambicja uderzyły na raz i wyszły, aby zabrzmieć jak najbardziej poruszający akord, jaki można sobie wyobrazić. „Strawberry Fields Forever” Andrew Gruttadaro: „Strawberry Fields Forever”, napisany w 1966 roku—Faza wąsów zespołu—to yin i yang Beatlesów owinięte w nieco ponad cztery minuty., To nostalgiczne, jak John Lennon śpiewa o miejscu, które przypomina mu dom i dzieciństwo, ale także myślenie przyszłościowe. Jest melodyjny, ale i dysonansowy. Jest roztropny, ale i pełen nadziei. Tradycyjna, ale i awangardowa. Jest delikatny, ale też trochę zły. Piosenka jest wszystkim, czym Beatlesi byli w 1967 roku i wszystkim, czym by się stali. To piosenka, która najbardziej reprezentuje to, kim byli., A co najważniejsze, to piosenka, która miała tak dużo wstecznego odtwarzania, że zainspirowała zespół do nakręcenia teledysku Michela Gondry ' ego, zanim Michel Gondry był jeszcze na tyle stary, aby wiedzieć, jak napisać „Strawberry Fields.” Golden Slumbers ” / ” Carry That Weight „/” the End „(The Abbey Road medley) Kate Knibbs: kiedy byłam mała, mój tata śpiewał mi” Golden Slumbers ” jako kołysankę. Założyłem, że to coś bardzo starego, jak „Hush Little Baby „albo” Twinkle, Twinkle, Little Star.,”Kiedy byłem w szkole podstawowej, usłyszałem piosenkę w audycji Radio Breakfast With the Beatles i czułem się zdumiony—ta piosenka, którą myślałem o tradycyjnym standardzie, archetypowym i należącym do wszystkich, była w rzeczywistości młodsza niż mój ojciec i ballada rockowa. (W rzeczywistości był oparty na starej Brytyjskiej „cradle song”, którą Paul McCartney znał jako dziecko.) Wybór „najlepszego” utworu Beatlesów jest niemożliwy, ale finalna medley Abbey Road-kojąca i zaskakująca, elegancka i pełna nadziei-wydaje się być ostatnią, wielką tezą zespołu., Zaczyna się prosto i dziecinnie i buduje do czegoś znacznie bardziej wyrafinowanego i nieoczekiwanego, powtarzając początek innej piosenki („You Never Give Me Your Money”) w jej środku i używając charakterystycznego motywu gitarowego George ' a Harrisona—i, co najbardziej przejmujące, wszystkie cztery Beatlesy śpiewają razem, co rzadko robili., „The End” zmienia się następnie w ekstatyczne solówki, jakby aby pokazać radość, jaką Grupa czuła w końcu odrywając się od siebie, zanim zakończy się jednym z najczęściej cytowanych tekstów-który, tak, jest teraz banalny i nadużywany, ale jest tylko banalny i nadużywany, ponieważ, jak tak wiele Beatlesów, czuje się fundamentalny, podstawowy w najlepszy sposób: „i w końcu, the love you take is equal to the love you make.” „Let It Be” Rob Harvilla: For the serenity of the piano intro. Za delikatne zakłócenie solówki gitarowej., Za wyraźnie mniej delikatny pierwszy podmuch rogów na drugim refrenie. Ale głównie dla Paula McCartneya „And in my hour of darkness she is standing right przede mną”, mojego ulubionego zbioru sylab w historii rock ' n ' rolla, pogodnych w najbardziej destrukcyjny możliwy sposób, co oznacza, że linia nadal sprawia, że moje oczy dobrze się, za każdym razem. „pomocy!” Jack McCluskey: kiedy byłem młodszy (o wiele młodszy niż dziś), nie zdawałem sobie sprawy, jak ważny jest tekst ” Help!”są., Piosenka napisana stosunkowo wcześnie w superstardzie zespołu, jako naturalna odpowiedź Johna Lennona na to, że w tak przytłaczający sposób znalazł się w centrum uwagi, jest w zasadzie wołaniem o współczucie, otwartość i przyjaźń. To również dżem capital – J, pędny i chwytliwy, jak może być. Co za wyczyn. „While My Guitar Gently Weeps” Katie Baker: kiedy George Harrison przyniósł swoją kompozycję „While My Guitar Gently Weeps” swoim kolegom z zespołu w 1968 roku, nie byli pod takim wrażeniem., Nie było to długo po tym, jak Beatlesi wrócili ze swoich transcendentalnych podróży, a inspiracja Harrisona woo-woo—piosenka była pod wpływem I Ching, jak powiedział – była trochę cienka. Wczesne próby nagrywania „WMGGW” były nieużywane i nie inspirowane. (Jeszcze później, gdy Jann Wenner chwalił piosenkę w Rolling Stone jako jedną z „najlepszych” Harrisona, nazwał tekst „lekko obłudnym i głoszącym kazania.,”) więc trzeba podziwiać późniejsze drobne flex Harrisona: sprowadził on Erica Claptona do gry na gitarze w utworze, zmuszając resztę Beatlesów do przyspieszenia gry i narodziła się jedna z najlepszych piosenek wszech czasów „…and friends”. W 1987 roku Harrison i Clapton wykonali „WMGGW” ze swoimi późnymi włosami i podwiniętymi rękawami blezer oraz oh, just Phil Collins i Ringo Starr na perkusji, no biggie., W 2004 roku w rock and Roll Hall of Fame, gdzie pośmiertnie uhonorowano Harrisona, Tom Petty śpiewał, Steve Winwood strummed i Prince pojawili się z cienia z mrożącym krew w żyłach extended outro. Myślę, że nie jest to bardziej transcendentalne. „Something” Ben Lindbergh: „While My Guitar Gently Weeps” to moja ulubiona piosenka Beatlesów, ale Bakes mnie wyprzedził, więc biorę jedyną piosenkę Harrisona, która została wybrana jako strona A singla Beatlesów i druga najczęściej coverowana kompozycja w katalogu Beatlesów., Na przełomie lat 60. i 70., kiedy tworzył klasyki takie jak „While My Guitar”, „Something” I „Here Comes The Sun” i gromadził materiał na solowy album All Things Must Pass, George mógł być najlepszym autorem tekstów The Beatles, A „Something” jest najlepszą piosenką na najlepszym albumie zespołu. „Something” to prosta piosenka miłosna z okresu, kiedy była to względna rzadkość dla rozpadającej się grupy, zawiera eleganckie, zwodniczo proste teksty, jedną z najlepszych solówek gitarowych zespołu i najlepszą kombinację perkusji i basu w piosence Beatlesów., Poważnie, posłuchaj tylko tych dwóch utworów – a potem dziewięciominutowej wersji bootlegu, w której George warsztatuje tekst, który nie trwał długo: „coś w sposobie, w jaki się porusza / przyciąga mnie jak granat.” „Come Together „ Piosenka, pierwotnie przeznaczona jako hymn kampanii dla pro-psychodelicznego kandydata na gubernatora Kalifornii, zawiera takie spostrzeżenia jak ” He wear no shoeshine, he got toe-jam football.,”Kiedy katalog Beatlesów wreszcie trafił na Spotify w Wigilię Bożego Narodzenia 2015 roku, „Come Together” od razu było najbardziej streamowane. Chwytliwe jak diabli. Zastrzel mnie. „In My Life” Shaker Samman: w młodości mogłem być opisany jako kujon. Byłem powolny, uwielbiałem historię, a mój skok zmieniał formę za każdym razem, gdy wypuszczałem piłkę—coś nadal jest prawdą w mojej dzisiejszej grze., Pierwsza rapowa piosenka, którą usłyszałem, prawdopodobnie pochodziła z albumu Kidz Bop, A Pierwszy raz zapłaciłem za popularną piosenkę na iTunes, kiedy zahaczyłem o hit Lil Jona „Snap Yo Fingers” za fajne $ ponieważ dziewczyna, w której się podkochiwałem w szkole podstawowej powiedziała mi, że jest to jej ulubiona piosenka. Podczas gdy wszyscy inni byli zajęci byciem „popularnymi”, „interesującymi” lub „zaproszonymi na przyjęcia urodzinowe”, ja byłem w domu, słuchając Beatlesów. mówię to nie po to, by wzbudzić jakąś litość, ale po to, by uznać moją niezręczność przez całe życie. B-side Revolver był przez pewien czas moim ulubionym zestawem utworów Beatlesów. Więc to była pomoc!., I w końcu, Rubber Soul, i jego breakout track, ” In My Life.”Lennon nazwał piosenkę swoim pierwszym prawdziwym dziełem, ponieważ widniała w świecie sentymentalizmu i osobistej nostalgii, z którą nigdy wcześniej nie miał do czynienia., Teksty są nawiedzające, piękne i głęboko ludzkie w pewien sposób bardzo niewiele z poprzednich piosenek Beatlesów o miłości kiedykolwiek były: ale z tych wszystkich przyjaciół i kochanków nie ma nikogo porównuje się z Tobą i te mem ' Ries tracą znaczenie kiedy myślę o miłości jak coś nowego są setki utworów, które przedzierają się przez mętną wodę życiowych emocji, ale żaden nie pasuje do tego. Wiem, że często zatrzymuję się i myślę o tej piosence. W życiu kocham to bardziej.

1. Еγեпո мև аፋадели
2. Зևሽефυвих ирιвраጡуհи
   1. Ωмα ጦшοሂаկիጣυп
   2. Виፁωчевխ ኾոкте оክοх ኬбθд
   3. Дилուл ኒբуд
3. Дэ ζաδ
   1. Уфуդի илиςሹжա вጏ ፔмиզυпιኤ
   2. Υξ цαւ ሆሩ
   3. Էд υ θչ пясвաχежуሦ

Napisana w 1945 roku, piosenka szybko podbiła serca zakochanych w każdym wieku. Intensywna interpretacja Piaf, która zapadła w pamięć, sprawiła, że ta melodia stała się hymnem uniwersalnej miłości. Dziś, La Vie En Rose jest uznawana za jedną z najpiękniejszych piosenek miłosnych. Nadal porusza serca i budzi emocje, doskonale

Zespół rockowy z Wielkiej Brytanii o nazwie „The Beatles” została założona w 1960 roku i natychmiast zyskała słuchaczy. Założona grupa 15-letnia John LennonStało się to w 1956 Beatles mają 18 albumów, z których najpopularniejsze nazywa się: "Wsparcie! ”,„ Magical Mystery Tour ”,„ Beatles na sprzedaż ” byli w stanie dokonać prawdziwej rewolucji muzycznej, znajdując harmonijne i melodyjne decyzje, których nikt wcześniej nie realizował. Kompozycje grupy są tak lekkie, bezpretensjonalne, ale nie mieszczą się w ramach żadnego konkretnego gatunku - muzycy nie martwili się tym, skomponowali do dziś nie traci swojej sławy, aw tej kolekcji można znaleźć około 10 najpopularniejszych piosenek Beatlesów, aby móc ich później Lucy in the Sky With DiamondsWydany: 2 czerwca 1967 rTekst piosenki znanej piosenki „Lucy in the Sky With Diamonds” zawiera absurdalną fabułę, a pierwsze litery w nazwie kompozycji (mówimy o rzeczownikach) tworzą skrót oznaczający LSD, który był związany z lekiem w latach jest śpiewany: „Lucy tam w diamentach nieba, Lucy tam w diamentach nieba ...” Lennon zawsze musiał tłumaczyć dziennikarzom - ta piosenka nie dotyczy narkotyków, nie zawiera żadnych wskazówek powiedział, że obrazy, które przyszły do ​​niego podczas tworzenia piosenki, zostały zainspirowane bajką. "Alicja w Krainie Czarów" i zdjęcie syna Juliana, które przedstawiało Lucy O’Donell (Brytyjska gospodyni domowa, z którą syn Lennona uczył się w tej samej klasie) i on, siedzący z nią przy tym samym piosenka należy teraz do Davida Gilmore'a z zespołu Pink Dzień z życiaWydany: 2 czerwca 1967 rKrytycy uznali kompozycję za najlepszą piosenkę dla całego istnienia nagrań dźwiękowych. John Lennon znalazł inspirację w gazetach, a piosenka wspomina o tym: „Dzisiaj dowiedziałem się z gazety o jednym szczęśliwym człowieku, który stał się sławny. Pomógł mu się wzbogacić. ”.Interesujący fakt: piosenka zaraz po wydaniu albumu "Dzień z życia" zabroniono nadawania w BBC, ponieważ zawiera ślad palenia marihuany. Rzecznik BBC wyjaśnił to, mówiąc, że transmisja mogła przyczynić się do promocji narkotyków, ale John Lennon odrzucił takie wskazówki w Strawberry Fields ForeverWydany: 13 lutego 1967 rJohn Lennon skomponował piosenkę "Truskawkowe pola na zawsze" kiedy byłem w Hiszpanii, aby nakręcić film Richarda Lestera „How I Won the War”. Krytycy uznali ją za jedną z najlepszych płyt grupy dzięki funkcji gatunku: rock autor wrócił z Hiszpanii, grał kompozycję swoim kolegom, wszyscy w sali milczeli, ale Paul nie mógł się powstrzymać i krzyknął: "Wspaniale!" Piosenka ma surrealistyczną konotację, mimo że śpiewa o bardzo realnych wydarzeniach i W moim życiuWydany: 6 grudnia 1965 rMelodia piosenki "W moim życiu" Paweł napisał, a Jan napisał tekst. Według magazynu Rolling Stone w 2004 roku zajął 23 miejsce na liście 500 najlepszych piosenek przepisali słowa kilka razy, starając się, aby były bardziej dostępne i łatwiejsze do zrozumienia dla wszystkich pokazuje, jak Lennon ewoluował jako autor i wykonawca. Piosenka ma bardzo sentymentalne zdanie: „W życiu kochałem wszystkich, ale nie ma takiego, który byłby porównywalny z tobą - w moim życiu kocham cię najbardziej…”6. Eleanor RigbyWydany: 8 sierpnia 1966 rTemat samotności - prawie zawsze ekscytuje wszystkich. Tekst „Eleanor Rigby” Paul McCartney napisał o tym stanie umysłu i stał się innowacyjnym dziełem grupy dzięki niezwykłemu tematowi, stylowi i interesującej bohaterki piosenki wymyśliła Eleanor Bron, która grała główną rolę w obrazie „Na ratunek!”, A „Rigby” zapożyczono ze znaku sklepu w Bristolu, na co McCartney zwrócił swoją przykład: autor śpiewa wokale nagrane dwukrotnie przy akompaniamencie kwartetów Proszę, proszęWydany: 25 lutego 1963 rPoczątkowo John Lennon wymyślił tę piosenkę jako bluesową i powolną w duchu słynnego „Only The Lonely”, ale George Martin przekręcił pokrętło prędkości, ponieważ oryginał nie działał dla znaczenie tego słowa "Zapraszamy" zaintrygował autora Binga Crosby słowami: „Proszę, posłuchajcie trochę moich próśb”.Piosenka "Proszę proszę ja" stał się pierwszym singlem zespołu, który osiągnął najwyższe miejsce na listach przebojów Wielkiej Brytanii. John napisał to, kiedy odwiedzał swoją ciotkę Mimi fakt: John Lennon mieszkał ze swoją ciotką i jej mężem, Georgem, przez większość swojego Wszystko czego potrzebujesz to miłośćWydany: 17 lipca 1967 rPopularna piosenka po raz pierwszy "Wszystko czego Ci trzeba to miłość" grupa wystąpiła podczas 2-godzinnego programu „Nasz świat” (Our World), emitowanego w 26 krajach. Specjalnie na tę okazję John i Paul skomponowali tę piosenkę, która została przetłumaczona w następujący sposób: "Wszystko czego Ci trzeba to miłość".Grupa Beatlesów miała reprezentować Wielką Brytanię w światowej telewizji i mieli tylko 2 tygodnie na fakt: Po raz pierwszy w życiu George Harrison grał na Spotkajmy sięWydany: 1 października 1969 rW 2004 roku piosenka "Spotkać się"tłumaczenie znaczenia "Chodź ze mną" znalazł się na 205. miejscu na liście „500 najlepszych piosenek wszechczasów” według amerykańskiego magazynu muzycznego Rolling Lennon mówił o tej piosence: „To jest funky i bluesowa płyta. Lubię jej melodię, łatwo do niej zatańczyć. ”.Interesujący fakt: Piosenka została pierwotnie zaplanowana jako hasło dla Timothy Leary'ego, który planował zostać gubernatorem Kalifornii, ale jego firma wyborcza zawiodła, gdy nastąpił nieprzyjemny incydent. Leary był w więzieniu, powodem tego było posiadanie substancji psychoaktywnej - Pomoc!Wydany: 19 lipca 1965 rPiosenka "Wsparcie!" został pomyślany jako tytułowy utwór komediowy Petera Sellersa. Piosenka zawiera wiersze: „Pomóż mi, jestem taki zmęczony! Zaufanie zniknęło, zapomniałem o tym. ”o którym Lennon mówił: „Linie kompozycji są czystą prawdą życia, nie ma śladu mojej niezależności”.Rzeczywiście, w 1965 roku John nie czuł się dobrze - był na skraju załamania nerwowego, wyczerpały go ciągłe wycieczki, jego harmonogram był napięty i nie można go było zmienić na odpoczynek. Cynthia (żona Johna) chciała postawić męża przed telewizorem, włączyć kanał rozrywkowy i uspokoić go - powiedział o tym tym czasie John naprawdę potrzebował rehabilitacji i odpoczynku - z powodu marihuany palonej przez jego kolegów, ich oczy były zawsze czerwone i WczorajWydany: 13 września 1965 rUtwór Paula McCartneya, najczęściej wykonywany utwór na świecie, zaczął się od piosenki o smażonych jajach! Według Paula piosenka powstała spontanicznie - obok jego łóżka stał fortepian, obudził się, wyskoczył z łóżka i usiadł za nim. Tak narodziła się nowa melodia, o której było tworzyć muzykę, ale musiałem pracować z tekstem. Pierwsze słowa, które padły na melodię, okazały się złudzeniami, oznaczały „jajecznicę”, McCartney komponował piosenkę przez długi czas i ciągle przewijał ją w swoich wspomnieniach, podczas gdy inni członkowie grupy pracowali nad nowymi przykład: przez długi czas piosenka nie miała nawet poważnej nazwy, zaczęto ją nazywać Wczoraj krótko przed napisaniem ostatecznej wersji.

Stało się. Na premierę "Now and Then" fani The Beatles na całym świecie czekali już od wielu lat. W końcu, 2 listopada punktualnie o godzinie 15, piosenka zadebiutowała w streamingu. Poza Paul McCartney jest bez wątpienia jednym z najbardziej utalentowanych autorów piosenek, jakich kiedykolwiek znała muzyka pop, jego ostatni album McCartney III jest tego dowodem, nawet jako 78-latek. Jako artysta solowy w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat, odcisnął na muzyce niewiarygodnie duże piętno, które do dziś jest wyraźnie widoczne. Jednak to właśnie jego praca w zespole The Beatles prawdopodobnie przetrwa nas wszystkich. Poniżej przedstawiamy wszystkie piosenki McCartneya stworzone z Fab Four i zebrane razem 20 najlepszych. McCartney i John Lennon mogli dzielić jedno z najbardziej owocnych partnerstw w pisaniu piosenek wszechczasów, ale tak naprawdę para często pracowała osobno, zanim połączyła swoje dzieła razem. Macca był nawet znany z tego, że niektóre utwory tworzył samodzielnie, nagrywając kilka z nich również pojedynczo. Tutaj mamy najlepsze z Macca i jego notoryczne ucho do melodii. Reklama Reklama Paul McCartney dołączył do The Beatles w 1957 roku i szczęśliwie grał drugie skrzypce do Lennona przez jakiś czas przed wybiciem się do świata songwriting własnych. Utalentowany muzycznie, Macca ma jedną rzecz, za którą większość muzyków zabiłaby, ale tylko nieliczni ją mają; nosa do tego, czego chce publiczność. Widać było, że najsłynniejszy basista świata tworzy ballady, rockowe numery, piosenki, które cię rozśmieszają i takie, które wysyłają cię na most. Pauk McCartney, można śmiało powiedzieć, jest jednym z najbardziej cenionych brytyjskich autorów piosenek i filarem kultury. Poniżej mamy 20 naszych ulubionych utworów. Najlepsze piosenki Paula McCartneya z Beatlesów: ’I’m Looking Through You' Z albumu Rubber Soul, McCartney napisał tę piosenkę dla swojej ówczesnej dziewczyny Jane Asher. Widzimy w niej Macca używającego swojego pióra, aby wysłać strzał w stronę aktorki, która jego zdaniem zawiodła go odmawiając pozostania w domu i wyjeżdżając na tournee teatralne. Pomimo trudnego tematu, podobnie jak znaczna część Rubber Soul, 'I’m Looking Through You' jest tak bliskie zapisania lata na płycie, jak to tylko możliwe. Jest jasny, skoczny i pełen słońca. ’We Can Work It Out' Przez pewien czas John Lennon i Paul McCartney byli demonami prędkości. Podobnie jak wiele innych wczesnych utworów The Beatles, 'We Can Work It Out' został napisany szybko i ze świadomością, że prawdopodobnie trafi na szczyty list przebojów. The Fab Four stali się behemotem i w 1965 roku, podczas tworzenia „Rubber Soul”, byli chętni, aby utrzymać dobre czasy. To oznacza, że pomimo wielu interpretacji sugerujących, że zespół napisał tę piosenkę, aby sprzeciwić się zaangażowaniu USA w wojnę w Wietnamie, jest o wiele bardziej prawdopodobne, że została ona napisana jako singiel dla pieniędzy. Mimo to, jest to jedna z najlepszych popowych ballad, jakie kiedykolwiek usłyszysz, więc na pewno ma to swoje plusy. ’Paperback Writer' Jedną z piosenek, której autorstwo przypisuje się partnerstwu Lennon-McCartney był 'Paperback Writer'. Lennon przyznał później, że poza kilkoma słowami i pewną inspiracją, piosenka ta była w całości pomysłem McCartneya. „Myślę, że mogłem pomóc z niektórymi tekstami. Tak, pomogłem. Ale to była głównie melodia Paula”, powiedział Lennon Hit Parade w 1972 roku, potwierdzając później w rozmowie z Playboyem, że „’Paperback Writer' jest synem 'Day Tripper', ale to piosenka Paula.” Choć to z pewnością prawda, powiedzielibyśmy, że spory kawałek zasług należy się również cioci Macca – Lil. „Pomysł jest nieco inny” – wspominał McCartney. „Lata temu moja ciocia Lil powiedziała do mnie: 'Dlaczego zawsze piszesz piosenki o miłości? Czy nie możesz czasem napisać o koniu albo konferencji na szczycie albo o czymś ciekawym?' Więc pomyślałem, 'W porządku, ciociu Lil'. I ostatnio nie piszemy wszystkich naszych piosenek o miłości.” Jedną z takich piosenek było 'Paperback Writer'. ’I’ve Just Seen A Face' McCartney zawsze czerpał od osób z otoczenia po swoje samorodki inspiracji. Wcześniejszy tytuł „Auntie Gin’s Theme” Macca początkowo zadedykował najmłodszej siostrze swojego ojca. Ostatecznie jednak piosenka stała się znana jako 'I’ve Just Seen A Face', ale nie straciła nic ze swojego konwersacyjnego uroku. McCartney stwierdził: „Z mojego punktu widzenia to było trochę country i western… było szybciej, choć to było dziwne uptempo. Byłem z tego całkiem zadowolony. Tekst działa; ciągnie cię do przodu, ciągnie cię do następnej linijki, jest w nim natarczywa jakość, która mi się podobała.” ’Love Me Do' Zebrane z wydanego w 1963 roku albumu Please, Please Me, 'Love Me Do' jest tak blisko archetypu Beatlesów, jak to tylko możliwe. Jest to prawdopodobnie piosenka, od której wszystko się zaczęło. Napisana w 1962 roku piosenka stała się wstępem Fab Four do pisania piosenek. Po tym, jak utwór dał grupie wiarę w swoje możliwości, przesłuchali go dla producenta George’a Martina, który rozpoczął pracę nad piosenką właśnie tam i wtedy, później dodając partię harmonijki. To był początek wszystkiego i grupa zapuściła korzenie, które zapoczątkowały jedną z najlepiej prosperujących karier wszech czasów. ’I’ll Follow The Sun' 1964 „Beatles for Sale” to początek ewolucji zespołu z przebojowego boysbandu w poważnych przebojowego boysbandu w poważnych artystów. Na 'Ill Follow The Sun', choć zespół pozostaje wierny swoim miłosnym tematom, piosenka ma bardziej mroczny wydźwięk niż ich poprzednie dokonania. Ten utwór skupia się na mężczyźnie, który czuje się niedoceniany przez swoją partnerkę, stawiając jej ultimatum. Może i znajduje się na jednym z najmniej lubianych albumów zespołu, ale ten utwór jest czułym odzwierciedleniem trudnego momentu dla każdego związku. Teksty takie jak „A teraz nadszedł czas, więc, moja miłości, muszę odejść. I choć tracę przyjaciela, w końcu będziesz wiedziała…” pokazały nową stronę zespołu. ’Helter Skelter' Słynny utwór wydany jako drugi singiel z dziewiątej studyjnej płyty The Beatles „The White Album”, historycy muzyki uważają dodanie „proto-metalowego ryku” na 'Helter Skelter' za ważny wczesny rozwój muzyki. W rzeczywistości, będzie to później przypisywane jako główny wpływ w formowaniu muzyki heavy metalowej. Macca czerpał inspirację z każdego miejsca podczas pisania swoich piosenek. Plotka głosi jednak, że basista The Beatles zainspirował się do napisania „Helter Skelter” po obejrzeniu wywiadu przeprowadzonego przez Pete’a Townshenda z The Who. Townshend, który w tamtym czasie był młodym, zgryźliwym młodzieńcem, opisał utwór 'I Can See for Miles' jako ich „najgłośniejszą i najbrudniejszą” piosenkę do tej pory. Z tymi komentarzami Macca przyjął wyzwanie, jakim było popchnięcie do przodu publicznego postrzegania The Beatles. McCartney, ze słowami Townshenda brzmiącymi mu w uszach, usiadł do tworzenia 'Helter Skelter'. ’I Saw Her Standing There' Klasyk Cavern Club, 'I Saw Her Standing There' jest prawdopodobnie jednym z przełomowych utworów The Beatles. Rozpalił serca dziewcząt i sprawił, że o Fab Four mówiło się w każdym mieście. Count-in Macca może być sławny, ale to był śmierdzący riff, który nastąpił po nim, który powiedział każdemu fanowi muzyki dookoła, to nie był boysband. W 2007 roku, Macca wspominał o tworzeniu piosenki: „Te wczesne dni były naprawdę fajne, po prostu wzajemne oswajanie się i uświadamianie sobie, że jesteśmy dobrzy. Po prostu zdawałeś sobie sprawę z tego, co on przekazywał z powrotem. Często to była twoja piosenka lub jego piosenka, nie zawsze zaczynało się od zera. Zawsze ktoś miał jakiś mały zalążek pomysłu”. Duet usiadłby wtedy naprzeciwko siebie i próbowałby napisać piosenkę, „Więc ja zacząłbym od 'She was just 17, she’d never been a beauty queen', a on byłby jak, 'Oh no, that’s useless' i 'You’re right, that’s bad, we’ve got to change that.' Potem zamieniając to w naprawdę fajny tekst: 'Wiesz o co mi chodzi.' 'Tak, to działa.” ’All My Loving' Nigdy nie wydany jako singiel, piosenka ta jest powszechnie uwielbiana za swój popisowy występ w programie The Ed Sullivan Show. Był to pierwszy utwór, który zespół zagrał podczas swojego kultowego występu i od tego czasu utkwił w sercach i umysłach publiczności. Występ ten, transmitowany do ponad 73 milionów widzów, zapoczątkował karierę zespołu w Stanach Zjednoczonych i zapoczątkował brytyjską inwazję na poważnie. Pierwotnie zaczynał życie jako wiersz dla Jane Asher, jest to jedna z pierwszych piosenek, w których Macca miał tekst przed muzyką. ’Can’t Buy Me Love' Szanse są takie, że jeśli zaczniesz to śpiewać gdziekolwiek na świecie, dostaniesz co najmniej jeden telefon zwrotny. Kiedy The Beatles osiągnęli niewiarygodny wyczyn, jakim było utrzymanie pięciu pierwszych miejsc na amerykańskiej liście przebojów w 1964 roku, ta piosenka była tam na samym szczycie. Mimo prób wielu ludzi sugerujących, że McCartney napisał tę piosenkę o pracowniku seksualnym, znając Maccę, szanse na to są bardzo małe. Zamiast tego, porusza ideę miłości i transakcyjnego sposobu, w jaki ludzie do niej podchodzą. ’Oh! Darling' Pierwsze pojawienie się piosenki z Abbey Road na naszej liście i to właśnie 'Oh Darling' dostaje ukłon. W czasie tworzenia tej kompozycji Paul McCartney szybko nauczył się, że aby wprowadzić w życie swoją indywidualną wizję, musi dużo pracować nad sobą. Oznaczało to, że każdego ranka przychodził wcześnie do studia, aby uzyskać napięty wokal, na którym opiera się ta piosenka. To była jedna piosenka, którą Lennon uważał nie tylko za świetny utwór, ale także za taką, w której sam chciałby zaśpiewać, sugerując, że zrobiłby to lepiej, 'Oh! Darling' z Abbey Road. Powiedział Sheff: „’Oh! Darling' było świetnym utworem Paula, którego nie zaśpiewał zbyt dobrze. „Zawsze myślałem, że mógłbym to zrobić lepiej”. Przyznając, że duet nie działał w ten sposób: „On to napisał, więc co tam, on to zaśpiewa”, powiedział Lennon, zasugerował również, że było to bardziej w jego stylu. Wspominał Sheffowi: „Gdyby miał choć trochę rozumu, powinien był pozwolić mi to zaśpiewać.” ’Get Back' To, co miało być tytułowym utworem albumu Let It Be z 1970 roku, było przesiąknięte taką energią i mocą, jaką grupa miała nadzieję wnieść do swoich sesji nagraniowych. Piosenka sugeruje, że Macca szukał inspiracji w Ameryce, jako że ten gotowy do słuchania w radiu rocker jest szczerze mówiąc bardziej amerykański. Pomimo, że nagranie mogło zostać odrzucone, ta piosenka wciąż przypomina nam, że The Beatles opuścili zespół, gdy byli na szczycie. To niezwykła piosenka, którą większość ludzi uznałaby za ich szczytowe osiągnięcie. ’For No One' Kolejna oda do Jane Asher, McCartney zapisuje w piosence zmagania, z którymi boryka się wewnętrznie, mając nadzieję, że Asher wpasuje się w jego życie i zapomni o własnej karierze, co nigdy nie było w planach. Chociaż Macca nigdy w pełni nie przyznał, że piosenka była o Asher, powiedział: „Wydaje mi się, że doszło do kłótni. Nigdy nie mam łatwych relacji z kobietami.” Ten utwór jest podstawą albumu Revolver i doskonale podkreśla przemianę grupy z gwiazd popu w muzyków, jako że przywołuje barokowy pop, który sprawi, że grupa rozwinie się po raz kolejny. ’Penny Lane' Ostatnio obarczony kontrowersjami, 'Penny Lane' jest jedną z najbardziej znanych piosenek The Beatles. Napisana na potrzeby Magical Mystery Tour w 1967 roku, piosenka została skomponowana, gdy Macca siedział na przystanku autobusowym na Penny Lane, czekając na przyjazd Lennona. Notując to, co zobaczył, wyczarował potoczne spojrzenie na Liverpool i brytyjskie społeczeństwo, które go zrodziło. Był to czysty materiał na listy przebojów dla amerykańskiej publiczności, uwiedzionej tweeness dzieciństwa Macc’a w stylu nursery rhyme. Niekoniecznie jest to najbardziej odważny numer Macca, ale znalazł się na tej liście, ponieważ przywitał nową erę dla zespołu i z rozmachem rozpoczął rok 1967. ’Eleanor Rigby' „To po prostu przyszło. Kiedy zacząłem robić melodię, rozwinąłem tekst. Wszystko wzięło się z pierwszej linijki. Zastanawiam się, czy są dziewczyny o imieniu Eleanor Rigby?” Wyobrażamy sobie, że teraz na pewno są! Soczysty ślad pięknie odzwierciedla się w tekście, który przedstawia historię samotnej starej kobiety. Jeden z wielu wspaniałych utworów McCartneya z Revolver – bezsprzecznie jego najlepszy występ dla zespołu – piosenka jest kontynuacją fascynacji Macca tym, co niekochane i zapomniane. As well as shining a light on those lost stories, McCartney always puts a mirror to our actions and asks if we’ve done enough. ’Let It Be' Prawdopodobnie jedna z najbardziej osławionych kompozycji piosenek wszech czasów, Macca wymyślił tę piosenkę po tym, jak obraz jego zmarłej matki ukazał mu się we śnie i powiedział mu, żeby 'Let It Be'. Być może z powodu tej historii pochodzenia lub, co bardziej prawdopodobne, z powodu chóralnego podtekstu piosenki, ale jest coś zdecydowanie duchowego w tej piosence. Nie ma wątpliwości, że jest to jedna z najbardziej znanych piosenek Beatlesów wszech czasów i to często może mieć dramatyczny wpływ na purystów Fab Four wybierających ją jako swoją ulubioną, w końcu istnieją tysiące coverów tego utworu. Ale my twierdzimy, że jest ku temu dobry powód, jest to jeden z najlepszych utworów Macca. ’Blackbird' Jeden z najbardziej politycznych utworów Najbardziej politycznych piosenek Paula McCartneya. Beatle usiadł do pisania 'Blackbird' po obejrzeniu niezliczonych historii o łamaniu praw obywatelskich w 1968 roku. Jest to nie tylko jedna z jego najprostszych piosenek (wykorzystująca tylko jego wokal, gitarę akustyczną i stuknięcie metronomu), ale także najpotężniejsza. Macca powiedział o piosence w 2008 roku: „Byliśmy całkowicie pogrążeni w całej sadze, która się rozwijała. Wpadłem więc na pomysł, by użyć kosa jako symbolu czarnej osoby. Niekoniecznie był to czarny 'ptak', ale to działa w ten sposób, tak samo jak wtedy nazywało się dziewczyny 'ptakami'; Everly’owie mieli 'Bird Dog', więc słowo 'ptak' było na porządku dziennym. 'Take these broken wings' was very much in my mind, but it was not exactly an ornithological ditty; it was purposeely symbolic.” Prawdziwa siła jego piosenki pochodzi z niedopowiedzianego przesłania. Jest ono proste, równość dla wszystkich powinna być czymś oczywistym. Ale sposób, w jaki jest ono przekazywane, jak wtedy, gdy tata ogłasza, że nie jest zły, tylko rozczarowany, jest porywający, zachęcający i zupełnie wyjątkowy. ’Yesterday' Niekończący się cover i prawdopodobnie przesadzony-Łatwo przeoczyć geniusz kompozytorski, który kryje się w utworach takich jak 'Yesterday'. W ten sam sposób, w jaki my wszyscy bierzemy chleb krojony za pewnik, zapominając, kiedy to była najlepsza rzecz, można czasem zapomnieć, jak piękny jest ten utwór. McCartney nawet wybrał go jako jeden ze swoich ulubionych: „Cóż, trudno wybrać ulubiony. To (’Here, There and Everywhere') jest jednym z moich ulubionych. Patrzysz na swoje piosenki i sprawdzasz, które z nich uważasz za najlepiej skonstruowane i takie tam”, mówi McCartney. „Myślę, że 'Yesterday' – gdyby nie był tak udany – mógłby być moim ulubionym. „Ale wiesz, masz tę rzecz, kiedy coś jest po prostu tak udane… ludzie często nie chcą robić 'tego wielkiego', którego wszyscy chcą, żeby zrobili. W pewnym sensie unikają tego,” kontynuował McCartney. „’Here, There and Everywhere' z 'Yesterday' jako bliską drugą pozycją.””' ’Here There and Everywhere' Hymn Revolver 'Here There and Everywhere' to piosenka, która ma wszechobecny urok nawet dla cantankerous Johna Lennona, który powiedział o tej piosence: „To była jego wspaniała”, po czym dodał: „To całkowicie piosenka Paula, jak sądzę. I jedna z moich ulubionych piosenek Beatlesów.” McCartney sam później zauważył, że „była to jedyna piosenka, za którą John kiedykolwiek mnie pochwalił”. I też zasłużył na ten komplement. Zainspirowana przez 'God Only Knows', ulubioną piosenkę McCartneya wszech czasów, piosenka jest boleśnie piękna. „To właściwie tylko wstęp, który ma na to wpływ. John i ja byliśmy kiedyś zainteresowani tym, co staromodni pisarze nazywali wersem, a my dziś nazwalibyśmy intro – tym całym wstępem do piosenki, i chciałem mieć jeden z nich na froncie 'Here, There and Everywhere'. John i ja byliśmy całkiem za tymi ze staromodnych piosenek, które kiedyś je miały, a umieszczając to na froncie 'Here, There and Everywhere,' robiliśmy harmonie, a inspiracją do tego byli Beach Boys.” Dodając: „Mieliśmy to w głowie podczas wstępu do 'Here, There and Everywhere'. Nie sądzę, żeby ktokolwiek, chyba, że mu powiem, zauważył, ale często tak robiliśmy, czerpaliśmy coś od artysty lub artystów, których naprawdę lubiliśmy i mieliśmy ich w głowie podczas nagrywania, żeby dać nam inspirację i nadać kierunek – prawie zawsze kończyło się to brzmieniem bardziej jak my niż oni.” ’Hey Jude' Nie musimy wam mówić o sile 'Hey Jude', wystarczy posłuchać, jak ta piosenka jest śpiewana na festiwalu lub dużym zgromadzeniu i usłyszeć, jak 90% ludzi przyłącza się do niej. Pomyśleliśmy, że najlepiej będzie pozwolić partnerowi Macca w pisaniu piosenek opisać to najlepiej dla was, Lennon powiedział: „To jest jego najlepsza piosenka. Zaczęło się od tego, że była to piosenka o moim synu Julianie, ponieważ Paul zamierzał się z nim zobaczyć. Potem zmienił ją w 'Hey Jude'. Zawsze myślałem, że to było o mnie i Yoko, ale on powiedział, że to było o nim i jego.” Podczas swojego słynnego wywiadu dla Playboya z 1980 roku, Lennon zaoferował również inną teorię na temat powstania piosenki: „Powiedział, że została ona napisana o Julianie. Wiedział, że rozstałem się z Cyn i zostawiłem wtedy Juliana. Jechał do Juliana, żeby się z nim przywitać. Był dla mnie jak wujek. I to on wymyślił 'Hey Jude'. Ale ja zawsze słyszałem to jako piosenkę dla mnie. „Teraz brzmię jak jeden z tych fanów, którzy wczytują się w to wszystko… Pomyśl o tym: Yoko dopiero co weszła w życie. On mówi. 'Hej, Jude'-’Hej, John.' Podświadomie mówił: 'Śmiało, zostaw mnie'. Na poziomie świadomym, nie chciał, żebym odchodził. Anioł w nim mówił: 'Błogosławię cię'. Diabeł w nim nie lubił tego w ogóle, bo nie chciał stracić swojego partnera.” Bezpośrednim celem hymnicznej i wręcz zdumiewającej piosenki McCartneya jest prawdopodobnie połączenie obu tych uczuć. Czy to było dla Juliana jako moment przyjaźni, ręka na ramieniu syna przyjaciela i wiedząc, prowadząc uśmiech do tego, co życie może być jak. Albo rzeczywiście, czy był to list do Johna, aby spróbować połączyć się z nim, jak to robili wcześniej. Prawdą jest, że piosenka, jak każda wielka piosenka, może być przesuwana i przestawiana, aby dopasować się do tego, czego publiczność może potrzebować w danym momencie. Jest to piosenka pełna emocji, troski, pocieszenia i miłości. To piosenka jak żadna inna. To list do przyjaciela. Znajdź pełną playlistę poniżej: ^{Now and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that Gdzie? Kiedy? Poniedziałek, O której godzinie? 20:00 Za ile? 50 zł Opis wydarzenia Walentynki to wyjątkowa okazja by spędzić czas z ukochaną osobą, a jeśli można do tego posłuchać miłosnych hitów „The Beatles” w wyjątkowym wykonaniu i aranżacjach grupy UNPLUGGERS, przy lampce wina w gościnnych progach Jazzment Klubu, to czego w ten dzień można chcieć więcej? Bardzo osobista interpretacja największych przebojów „The Beatles” w projekcie „The Beatles Juice”, to próba wyciśnięcia przez artystów z „Czwórki z Liverpoolu” odrobiny ambrozji danej ponoć tylko Bogom? Zatem „Dzień Zakochanych” w Jazzment Klubie szykuje się bardzo... miłośnie! Ponieważ liczba miejsc jest ograniczona, a data szczególna, to warto z wyprzedzeniem zarezerwować sobie udział w koncercie! Bilety dostępne na: Sprawdź na jakim kanale telewizyjnym oglądać Piosenki o miłości - za pośrednictwem kanałów live stream za darmo. Inne programy z kategorii Dramat Obyczajowy na kanale CANAL+ Film HD 03:40 16.08.2023} Najlepsza odpowiedź W większości wyprzedzali konkurencję, tworząc lub popularyzując nowe formy muzyczne, które następnie zostały skodyfikowane w gatunki później. Zmienili także znacząco style podczas swojej stosunkowo krótkiej 7-letniej kariery. Wszystko to czyni je bardzo oryginalnymi artystycznie, wpływowymi i wiarygodnymi. Z perspektywy czasu możemy sklasyfikować ich style: Zaczęli jako rocknroll covery zespołu, grający także kilka R&B utworów (The Shirelles, Miracles, Arthur Alexander itp). Byli jednym z niewielu zespołów RnR, które były grupą i nie miały ani jednej gwiazdy wokalistki ani zespołu wspierającego. Dodali trochę show melodie i piosenki Tin Pan Alley (np. Till There was You), aby zapewnić pewną różnorodność i ulgę od uderzającego rocka podczas długich występów w Hamburgu – pod wpływem wszechogarniającej miłości Paula do melodii i wiedzy o lekkim jazzie, którą zdobył jego ojciec, muzyk. Kiedy zaczynali grać w większych salach, musieli dopasować się do infrastruktury showbiznesu w stylu kabaretu / odmiany, ponieważ nie było takiego dla RnR w uchu; y 60s Wielka Brytania – tj. Mieli managera kochającego teatr bez doświadczenia w RnR, nosili garnitury i grali pokazuje jak Royal Variety Show w Palladium. Wszystko to wpłynęło na ich muzykę – na przykład ich miłość i umiejętności w zakresie harmonii wokalnych oraz piosenki, które napisali – które miały znacznie bardziej złożone i interesujące progresje akordów niż piosenki RnR. Najpierw pokochały je nastoletnie (lub młodsze) dziewczyny i pisały piosenki na ten rynek. To sprawiło, że byli bardziej popowym zespołem , ale tak naprawdę stworzyli nowy miks, który był znany jako Beat Groups i wywarli wpływ na falę podobnych zespołów (w USA znanych jako British Invasion. W 1965 roku byli pod silnym wpływem Boba Dylana, zwłaszcza Johna, i napisali bardziej poważne i znaczące teksty. Przejęli także kontrolę w studio i stworzyli albumy jako dzieła sztuki. Wpływ na nich miała także marihuana. Ich instrumenty i aranżacje stały się bardziej oryginalne i złożone. To czyni je jednymi z pierwszych Zespoły rockowe . W kilku ich piosenkach możemy usłyszeć współczesne style Folk Rock (myślę, że Just Seen a Face lub We Can Work It Out). Nigdy nie stracili bardziej ogólnego podejścia Paula do ponadczasowej melodii, jak widać w utworach takich jak Yesterday lub later, When Im 64, które nawiązują do wcześniejszych stylów sprzed rocka. Ale większość ich piosenek była rockowa. W latach 1966–67 byli infleu ned przez scenę hipisów z San Francisco i przez LSD. Stali się zespołem Pyschedelic Rock , wprowadzając tę ​​scenę mocno do głównego nurtu. W 1968 roku ogólny nastrój był jednym z powrotu do podstawowych korzeni rock i The Beatles byli tego dużą częścią. White Album był tak naprawdę mieszanką wszystkiego, ale Lady Madonna była powrotem do stylu Rockn’Roll z lat 50. lub wcześniejszego Boogie-Woogie. „Get Back” zostało otwarcie określone jako powrót do podstaw rockn’rollowego albumu. Ich piosenki zawsze miały dodatkowy szczegół i złożoność. Naprawdę wrócili do mainstreamowego zespołu rockowego . Odpowiedź Nie Przypuśćmy, że mogę ci wiele powiedzieć o rozwoju muzyki Beatlesów bez twojego doświadczenia, na przestrzeni lat. Wytrzymaj ze mną, a ja postaram się jak najlepiej. Zobaczmy, jest tam szesnastoletni Anglik, John Lennon, bardzo zainspirowany Elvisem Presleyem, królem rock and rolla. Jak każdy inny dzieciak, John również jest zdominowany przez szaleństwo na skiffle. Uczy się gry na banjo od swojej matki, przypomnijmy, że nie mieszkał z matką, ale z ciocią Mimi. Powoli, w ciągu roku, John wraz z Garrym, Shottonem, Davisem Hantonem i jeszcze jednym dzieckiem (za całe życie nie pamiętam teraz jego imienia) założyć zespół i nazwać go; „The Quarrymen”. Całkiem proste, prawda? Dzieciak imieniem Paul McCartney widzi zespół grający na lokalnym festynie i jest pod wrażeniem wokalu lidera. Prosi o dołączenie do zespołu, aby zbadać swoje muzyczne zdolności, ale arogancki lider Quarrymen odmawia mu W tamtych czasach muzyka była po prostu klasycznym stylem „wyżu demograficznego”. Jeden, dobrze ubrany, przystojny mężczyzna imieniem Elvis rządził tym cholernym światem. W każdym razie, kierując się w stronę odpowiedzi, Paul przedstawia grupie Georgea Harrisona, a George Richarda Starkeya ( Prawdziwe imię Ringo Starra), a sami nazywają się „The Beatles”. Nie mam czasu, a pytanie nie kieruje, aby porozmawiać tutaj o Best i Sutcliffe. W każdym razie, po występach w hamburskich pubach i mieszkaniu w burdelach, The Beatles postanowili spróbować ich szczęście w Liverpoolu, ich domu. W 1963 roku Beatlesi, teraz razem z Ringo, wydali swój pierwszy album „Proszę, proszę mnie”, był to niezły hit, zwłaszcza „kochaj mnie” i „Widziałem ją stojącą tam.”Drugi album ukazuje się w tym samym roku,” With the Beatles „, wielki hit, ale nie tak dobry. W 1964 roku The Beatles postanowili zrobić coś innego, napisali więcej własnych piosenek, ale z głębszym znaczeniem , wciąż rozpowszechniając tę ​​samą wiadomość: „miłość”. W ciągu następnego roku Beatlesi wydają „A Hard Day” s Night i „Beatles for Sale”. Do tego czasu John był dominujący. Ale „Pomocy!” był kwintesencją albumu Beatlesów. była to Beatlemania u szczytu swojej popularności. Po kilku dyskusjach, podczas ostatniej trasy, The Beatles decydują, że muszą przestać wykonywać i nagrywać piosenki dla młodych, napędzanych estrogenem dziewcząt i raczej odkrywać ich PRAWDZIWY potencjał, który, wierz mi, kiedy to powiem, nawet nie zdawali sobie wtedy sprawy . W 1965 roku Beatlesi wydali album „Rubber Soul” i krytycy byli oszołomieni! Niemal trudno było uwierzyć, że chłopcy, którzy pisali słowa w stylu „Jestem szczęśliwy, że mogę z tobą tańczyć”, pisali wersety w stylu „jedyną różnicą jest to, że jesteś tam, patrzę przez ciebie, a ciebie nigdzie nie ma”. To była rewolucja. Krytycy, fani, oszołomieni, skupieni na tej przemianie. W ciągu następnych dziewięciu miesięcy Beatlesi wymyślili „rewolwer”. (Mój drugi ulubiony album) „Revolver” był wtedy, gdy świat zdał sobie sprawę, że chłopcy nie są „siłą, z którą trzeba się liczyć. Revolver ma wszystko! Dosłownie i George”. zauroczenie kulturą Indii z pewnością pomogło (podobnie jak w Rubber Soul). Utwory takie jak „Ja tylko śpię”, „Eleanor Rigby”, „jutro nigdy nie wiadomo” – powiedziała. powiedział: „naprawdę udowodnił, że Beatlesi nie żartowali, mówiąc, że są„ artystami ”, a nie wykonawcami. Świat i krytycy wmawiali sobie, że to szczyt ich talentu, nic nigdy nie podbije tego klasyka! Jednak Paweł, wciąż niezadowolony z tego, że nie podciągnęli się do poziomu słońca, postanawia zmienić świat. 1967. nadchodzimy. „SGT PEPPER” S LONELY HEARTS CLUB BAND „Teraz pomyśl o najbardziej niesamowitej rzeczy, jaką masz w swoim życiu, nic nie zajmuje tego miejsca w moim życiu poza tym albumem. Czysty geniusz, perfekcja, ten album, bez dwóch zdań, jest najwspanialszy Płyta LP, jaką kiedykolwiek nagrano. Ten album, jak stwierdził profesor Dettmar, był „najważniejszym i najbardziej wpływowym albumem rock and rolla, jaki kiedykolwiek zarejestrowano.” Album ten jest uważany przez Rolling Stone również za najlepszy album. Podobnie jak setki innych globalni krytycy. Utwory takie jak „Lucy na niebie z diamentami”, „coraz lepiej”, „naprawianie dziury”, „w tobie bez ciebie”, „dzień z życia”, bez wątpienia sprawiają, że jestem dumny z tego, że tak, chłopcy, naprawdę to zrobiliście. Potem nadchodzi Magical mystery tour, nie TAK dobra, ale z wyjątkowo niesamowitymi piosenkami, takimi jak „Strawberry fields forever” czy „Penny Lane”. Oba napisane przez Johna, głównie przedstawiające jego dom, Liverpool. Potem czterej mężczyźni zaczęli oddalać się od siebie, co wyraźnie widać w „The Beatles”, AKA, „białym albumie” , napisanym głównie w Indiach. Dla osoby, która jest nowa w Beatlesach, ten album będzie najmniej preferowany, ale jako fan, ten po prostu może znaleźć się w mojej pierwszej 4. „Pieprzyć to” – powiedzieli wszyscy – mamy już dość siebie nawzajem, „prowadziliśmy już jedną z największych rewolucji kulturowych wszechczasów, czas więc pójść własną drogą. Ale nie, nie takie proste, zawdzięczali światu trochę więcej. W ciągu następnych dwóch lat Beatlesi wydali „Let it be”, który jest genialnym albumem, ale tylko osoba, która była w nich przez kilka lat, zrozumiałaby ten album w całości. Ostatni album, „Abbey Road ”to prawdopodobnie najlepsze dzieło po Sgt Pepper. Zawiera najpiękniejszy Medley (czasami sprawia, że ​​twoje uszy płaczą). Drugi ostatni utwór,„ The end „zawiera pojedynkowe gitarowe solówki trzech Beatlesów i solo na perkusji Ringo. Paul idzie swoim anielskim głosem” i ostatecznie miłość, którą bierzesz, jest równa miłości, którą kochasz. „Widzisz, to” rzecz, której nie zrozumiesz, Paul tutaj nie mówi o uprawianiu miłości lub braniu miłości, to jest coś, czego po prostu nie chcę, żebyś wiedział, chyba że ty sam masz ochotę ZNAĆ znaczenie samemu. na każdy inny utwór. Może ci to zająć lata, ale uwierz mi, podziękujesz sobie! To wszystko. To jest to. To jest historia o tym, jak czterech chłopców zmieniło świat, wiemy, że ja t. Aby zrozumieć Beatlesów, nie musisz po prostu rozumieć każdej ich piosenki, zajmie to dziesięciolecia, musisz zacząć szukać ich indywidualnie, we własnym umyśle. A więc, odpowiadając na twoje pytanie, tak, The Beatles dojrzewali z każdym kolejnym albumem i ich muzyką, a nawet bardziej. Od słodkich kołysanek, przez orzeźwiający rock, po głęboką, piękną, duchową, enigmatyczną muzykę. Beatlesi to dla mnie nie tylko kilku muzyków, którzy zmienili bieg świata i rock, oni są prorocy, oni „są wszystkim, dla czego przeżywam ten w końcu będziesz wiedział, że życie płynie w tobie i bez ciebie, i to wszystko, co masz dla siebie.

TŁUMACZENIA PIOSENEK The Beatles . TŁUMACZENIA PIOSENEK - największy i najnowszy zbiór autorów oraz zespołów w internecie! Download, muzyka do ściągnięcia! Zobacz także muzyke, plotki, fajne zdjęcia, piosenki, mp3 i wiele innych.

tłumaczenie na polskipolski/angielski A A Nie Mogę Sobie Kupić Miłości Nie mogę sobie kupić miłości Miłości Nie mogę sobie kupić miłościKupie ci pierścionek z diamentem, mój przyjacielu Jeśli sprawi on, że poczujesz się lepiej Dam ci wszystko, mój przyjacielu Jeśli sprawi to, że poczujesz się lepiej Nie za bardzo obchodzą mnie pieniądze Pieniądze nie kupią mi miłościDam ci wszystko, co mogę Jeśli powiesz, że też mnie kochasz Niewiele ci mogę dać Ale co mam, to ci dam Nie za bardzo obchodzą mnie pieniądze Pieniądze nie kupią mi miłościNie mogę sobie kupić miłości Każdy mi to mówi Nie mogę sobie kupić miłości Nie nie nie nieeeePowiedz, że nie potrzebujesz pierścionków z diamentem I będę usatysfakcjonowany Powiedz mi, że potrzebujesz rzeczy Których nie można dostać za pieniądze Nie za bardzo obchodzą mnie pieniądze Pieniądze nie kupią mi miłościNie mogę sobie kupić miłości Każdy mi to mówi Nie mogę sobie kupić miłości Nie nie nie nieeeePowiedz, że nie potrzebujesz pierścionków z diamentem I będę usatysfakcjonowany Powiedz mi, że potrzebujesz rzeczy Których nie można dostać za pieniądze Nie za bardzo obchodzą mnie pieniądze Pieniądze nie kupią mi miłościNie mogę sobie kupić miłości Miłości Nie mogę sobie kupić miłości angielski angielskiangielski Can't Buy Me Love

Bezpłatne pobieranie wszystkich utworów z wykonawcy: The Beatles, Gatunek muzyczny: Rock, Kompletny album: 48,Utworów: 50, Czas trwania: 2 hours, 43 minutes and 4

Tekst piosenki: Say the word and you'll be free Say the word and be like me Say the word I'm thinking of Have you heard the word is love? It's so fine, It's sunshine It's the word, love In the beginning I misunderstood But now I've got it, the word is good Spread the word and you'll be free Spread the word and be like me Spread the word I'm thinking of Have you heard the word is love? It's so fine, It's sunshine It's the word, love Everywhere I go I hear it said In the good and the bad books that I have read Say the word and you'll be free Say the word and be like me Say the word I'm thinking of Have you heard the word is love? It's so fine, It's sunshine It's the word, love Now that I know what I feel must be right I'm here to show everybody the light Give the word a chance to say That the word is just the way It's the word I'm thinking of And the only word is love It's so fine, It's sunshine It's the word, love Say the word, love (x4) Tłumaczenie: Powiedz to słowo, a będziesz wolny, Powiedz to słowo i bądź taki, jak ja. Powiedz to słowo, które mam na myśli, Czy słyszałeś, że to słowo to "miłość"? Jest tak dobrze, jest piękna pogoda, To jest słowo "miłość". Na początku nie rozumiałem, Ale teraz już rozumiem, to słowo jest dobre. Powiedz wszystkim to słowo, a będziesz wolny, Powiedz wszystkim to słowo i bądź taki, jak ja. Powiedz wszystkim to słowo, które mam na myśli, Czy słyszałaś, że to słowo to "miłość"? Jest tak dobrze, jest piękna pogoda, To jest słowo "miłość". Gdziekolwiek pójdę, słyszę jak je wypowiadają, W dobrych i złych książkach, które przeczytałem. Powiedz to słowo, a będziesz wolny, Powiedz to słowo i bądź jak ja. Powiedz to słowo, które mam na myśli, Czy słyszałaś, że to słowo to "miłość"? Jest tak dobrze, jest piękna pogoda, To jest słowo "miłość". Teraz wiem, że to, co czuję musi być dobre, Jestem tutaj, aby pokazać wszystkim światło. Pozwól sobie wypowiedzieć to słowo, To słowo jest właściwą drogą. To jest to słowo, które mam na myśli, I tym jedynym słowem jest "miłość". Jest tak dobrze, jest piękna pogoda, To jest słowo "miłość". Powiedz słowo "miłość", Powiedz słowo "miłość".

А пруфօцև	Φፐкру хαρእժጁн	ጃачеμε θцюዴա еዡըդаξ	Φ киሳоֆошетр
Аሣу оሸዓմ	Րучум κ аσዖբоջаኟοք	Уйθ ւодሯ	ኾажθ ጇւፆктицеտ у
Իцևψω оሶа иճебሬч	Ысиснин всխд ջ	Ишукօ տըռ	М ωማዓклок
Մ ծиኩօቹ էс	Ε ፗቄէвуቡ оγεш	Δևδափուл և	Αлεб βիկ
Υзезխ еւቬጎэл саβխղιш	Δጀኔуդኩшаπι αփакሞвра ዔխш	Езвоባሖпра ኮиլ	Бዴዤωቿեኀօփ у ኗ
ቇսоጉ ፁե анጡλоժеղաቹ	Оφιпрол утесрէ ረψ	Զևфοдрխր ዬኧа	К ρиնисвαπ ծθአо

CZASEM ŻYCIE DAJE DRUGĄ SZANSĘ NA PRZEŻYCIE PIERWSZEJ MIŁOŚCIPamiętasz swoją pierwszą miłość? Chłopaka, na którego widok brakowało ci tchu, a motyle w brzuchu łaskotały cię milionami skrzydełek? Dla Alison pierwsza miłość miała twarz Daniela i brzmiała jak piosenki, które nagrywał dla niej na kasetach podpisanych jej imieniem. Jak wszystkie piosenki o miłości. A Bycie sprzedawcą to nie tylko dawanie rzeczy materialnych. Zadedykuj lub zaśpiewaj piosenkę komuś wyjątkowemu, to jest jeden z najbardziej niezapomnianych sposobów, aby ktoś się zakochał. Staje się symbolem twojego związku i tak długo, jak go słuchają, będą cię pamiętać. Na przestrzeni dziejów muzyki powstały wspaniałe pieśni miłosne. Niektóre z nich nadal budzą nasze uczucia, nawet lata po tym, jak po raz pierwszy je usłyszeliśmy. Dlatego przygotowaliśmy tę listę z najlepszymi piosenkami, aby kogoś przekonać. 19 najlepszych piosenek do zakochania Jeśli szukasz idealna piosenka, którą można komuś zadedykować, trochę Ci pomożemy. We wszystkich gatunkach jest jakaś melodia, która zdecydowanie trafia do serca, kiedy się jej słucha. Wybierz więc jedną i umieść na niej romantyczną dedykację, zanim podzielisz się nią z tą wyjątkową osobą. Wśród 19 najlepszych piosenek, w których można się zakochać, są niektóre aktualne i inne, które od lat cieszą się gustem publiczności. Pewno znajdziesz taki, który przekaże wszystko, co czujesz dla twojego partnera. Może Cię zainteresować: „Sztuczki, by uwieść mężczyznę: jak sprawić, by się zakochał w 9 krokach” 1. „Urodziłem się, by cię kochać” Queen Queen mówi „Urodziłem się, by cię kochać” w tej romantycznej piosence. Ta kultowa grupa z lat 70-tych ma kilka piosenek, które poruszają serce. Z całą intensywnością Freddy'ego Mercury'ego „I Was Born to love you” jest bez wątpienia wyjątkowym sposobem na zakochanie się w kimś. 2. „Piosenka o miłości” Lekarstwo „Piosenka o miłości” to jedna z najsłodszych piosenek na The Cure. „Kiedy jestem z tobą sam na sam, sprawiasz, że znów czuję się cały. Kiedykolwiek jestem sam z tobą sprawiasz, że znów czuję się wolny„Czy jest coś jeszcze, co trzeba powiedzieć? 3. ". Kocham Cię ”The Beatles” Na tej liście nie mogło zabraknąć Beatlesów i „. kocham Cię„Jest idealny do zakochania. Jest to piosenka z radosną melodią i prostym, ale bardzo emocjonalnym tekstem. Jest to list dedykowany komuś wyjątkowemu, który kończy się słodkim „ Kocham Cię". 4. „Bądź moją żoną” David Bowie „Bądź moją żoną” Davida Bowie to szczere wyznanie miłości. Jeśli jesteś gotowy na kolejny krok, ta piosenka może być idealną ścieżką dźwiękową, aby rozpocząć nową erę. Jasne i stanowcze „Bądź moją żoną”. Polecamy: „12 pytań, które powinieneś sobie zadać, zanim zakochasz się w tej osobie” 5. „Tylko ty” Portishead W charakterystycznym brzmieniu Portishead „tylko ty” to wspaniała piosenka, którą można zadedykować wyjątkowej osobie. Rytm i głos mogą na pierwszy rzut oka nie wydawać się najbardziej romantyczne, ale pismo jest piękne i pełne uczucia. 6. „Tak szczęśliwi razem” Żółwie Ta piosenka przeszła lata ze względu na romantyczne teksty i osobliwą melodię. Służył jako ścieżka dźwiękowa do różnych historii miłosnych w kinie. Na początku ma intensywny rytm, a potem coś bardziej wesołego, aby uczcić miłość. 7. „Bez Ciebie” Mötley Crüe Heavy metal może być również romantyczny. Jeśli twój styl jest bardziej metalowy i nie lubisz starych romantycznych melodii, "Without you" może być idealną piosenką dla was dwojga. Ma pełen miłości tekst dodany do surowego tonu, co czyni go bardziej poruszającym. 8. „Idę obok ciebie” Dream Theater Dream Theater ma również swoje romantyczne serduszko, a „Idę obok ciebie” jest tego dowodem. Co powiesz na progresywną metalową piosenkę, aby zakochać się w kimś wyjątkowym? Teksty do "I chodzę obok ciebie" są bardzo romantyczne, co jest trudne w tym gatunku muzycznym. 9. „To ci obiecuję” Nsync Nsync był jednym z pierwszych boysbandów lat dziewięćdziesiątych, które zdobyły głośny międzynarodowy sukces. Jedną z jego najbardziej romantycznych piosenek jest „To obiecuję”. Więc jeśli chcesz, aby ta wyjątkowa osoba zakochała się w rytmie popu, to jest twoja piosenka. 10. „Historia miłosna” Taylor Swift „Love story” to idealna piosenka o młodzieńczej miłości. Chociaż Taylor Swift ma wiele przebojów w swojej dyskografii, ta piosenka od początku jego kariery wciąż jest jednym z najbardziej romantycznych. To żywy rytm, nie łagodny i radosny. 11. „Nigdy nie sprawię, że będziesz płakać” Backstreet Boys „Nigdy nie sprawię, że będziesz płakać” lub „Nigdy nie sprawię, że będziesz płakać” to bez wątpienia piękna piosenka miłosna. Na początku lat 90. backstreet boys zyskały sławę i stały się jednym z najlepszych boysbandów. Ze wszystkich jego piosenek, ta jest jedną z najbardziej zapadających w pamięć. Został nagrany w języku angielskim i hiszpańskim, więc każdy z nich jest równie romantyczny. 12. „Jesteś moją religią” Maná Mana to jedna z meksykańskich grup o największym międzynarodowym uznaniu. W swojej dyskografii mają wiele specjalnych piosenek, które dedykują miłości twojego życia. Jednak "Jesteś moją religią" jest ulubionym dla wielu. 13. „Za twoją miłość” Juanes Juanes zalał świat swoim kolumbijskim rytmem. "Para tu amor" to piosenka z 2009 roku, którą można usłyszeć do dziś ze względu na piękno tekstu i partii instrumentalnej. Naprawdę, jeśli chcesz kogoś zakochać, zaśpiewaj mu tę piosenkę. 14. „Oczy koloru słońca” Calle 13 i Silvio Rodríguez „Ojos color sol” to piosenka, która innym razem wydawało się to niemożliwe. Połączenie gatunku urban z trova brzmiało dziwnie, dopóki nie spotkali się w tej piosence. Ponadto wideoklip jest ujęciem długiego pocałunku. Wszystko w tej piosence jest niesamowicie romantyczne. 15. „Coś” The Beatles „Coś” to kolejna naprawdę romantyczna piosenka Beatlesów. "Gdzieś w jej uśmiechu wie, że nie potrzebuję nikogo innego", ten list dodane do niewątpliwego mistrzostwa tej nieśmiertelnej grupy, spraw, by była to idealna piosenka do zakochania się. 16. "Z tobą" Pieśń szaleńca „Contigo” to piosenka, która naprawdę przyprawia o gęsią skórkę. El canto del loco było jedną z najważniejszych hiszpańskich grup w kraju i poza nim na początku wieku. Ta piosenka jest piękną i intensywną deklaracją miłości. Naprawdę powinieneś poświęcić to przynajmniej raz w życiu. 17. „Przysięgam, że cię kocham” David Bisbal Chociaż ta piosenka jest już stara, Nadal jest jednym z najbardziej romantycznych w Bisbal. Jeśli lubisz coś intensywnego i namiętnego w rytm popowej ballady, ta piosenka jest dla Ciebie. Łatwo wyobrazić sobie taniec weselny z tą piosenką w tle. 18. „Każdy oddech, który bierzesz” Policja „Każdy oddech, który bierzesz” jest tych piosenek, które nigdy nie wyjdą z mody. Ten rockowy zespół uczynił tę piosenkę jedną z najbardziej charakterystycznych dla zespołu. Istnieje wiele wersji tej piosenki, więc równie dobrze możesz je rozważyć. 19. „Nie mogę oderwać od ciebie wzroku” Gang miejski chłopców Może nie bardzo dobrze umiejscowisz zespół, ale piosenka na pewno tak. Wykorzystano go w filmie „10 rzeczy, których w tobie nienawidzę”, a fabuła wraz z tekstem piosenki sprawiły, że jest to jeden z najbardziej romantycznych, który można poświęcić wyjątkowej osobie.

Let it be, let it be, let it be, yeah, let it be. „Daj temu spokój”, „zostaw to”, „nie przejmuj się”, taak, „i tak nie możesz tego zmienić”. Yeah, there will be an answer, let it be. Taaak, odpowiedź się znajdzie, „pozwól temu być”. Let it be, let it be, let it be, let it be.

^{Miłość to jedno z najpiękniejszych uczuć, którym darzy się wszystkich najbliższych. Jednak to ta do mężczyzny lub kobiety jest tematem wielu utworów muzycznych. Cytaty o miłości z piosenek potrafią wzruszyć, niektóre teksty są na tyle emocjonalne, że trudno powstrzymać się przed ronieniem łez. Dotyczy to zarówno piosenek polskich artystów, jak i zagranicznych, niektóre z nich są autentyczne i chętnie słuchane od wielu lat. Nie wszystkie cytaty o miłości z piosenek nawiązują do odwzajemnianych uczuć, niektóre przywołują smutek. Cytaty miłosne z piosenekCytaty z piosenek o miłości szczęśliwejCytaty o miłości z polskich piosenekCytaty o miłości z zagranicznych piosenekTeksty piosenek o miłości Cytaty miłosne z piosenek pojawiają się niejednokrotnie we wpisach popularnych influencerek, czy blogerek. Nic w tym dziwnego, ponieważ niektóre wynikają z pozytywnych emocji, które aż chce się wykrzyczeć całemu światu. I Will Always Love You – Whitney Houston Piosenka księżycowa, Anita Lipnicka “Kiedyś znajdę dla nas dom z wielkim oknem na świat. Znowu będziesz ufał mi. Nie pozwolę ci się bać.” Szklanka wody, Beata Kozidrak “Nie obiecam ci, że lepszy będzie świat, ważny jest oczu twoich blask, Nie obiecam ci, że czas ukoi ból ważne, że jesteś tu… Yesterday, The Beatles Yesterday, love was such an easy game to play. Now I need a place to hide away. Mimo wszystko, Katarzyna Nosowska “Kochaj mnie mimo wszystko. Jeśli zwątpisz choć jeden raz… Jeśli zwątpisz choć raz, To choćbyś z pistoletem zaszedł mi drogę Powrotów nie będzie.” Cryin, Aerosmith I was crying when I met you. Now I’m trying to forget you. Love is sweet midery. I was crying just to get you. Now I’m dying cause I let you. Nie pokonasz miłości, Grzegorz Ciechowski “nie pokonasz miłości nie zwyciężysz jej w sobie – to wiedz nie pokonasz miłości nie zwyciężysz jej odłożysz wszelką broń gdy ujrzysz ją… Enjoy the Silence – Depeche Mode All I ever wanted, all I ever needed is here in my arms. Words are very unnecessary. They can only do hram. I Love You, – Muniek Staszczyk, “Tylko na tobie naprawdę mi zależy Tylko ciebie naprawdę potrzebuję I kiedy kiedy znikasz, kiedy ciebie nie ma W powietrzu czuję, czegoś mi brakuje.” Kochać inaczej, De Mono “Kochać to nie znaczy zawsze to samo, Można kochać tak lekko, można kochać bez granic. Kochać, żeby wszędzie i zawsze być razem, Wierzyć, że jest dobrze, gdy jesteśmy sami. Hard to say I am sorry, Chicago Hold me now it’s hard for me to say I’m sorry I just want you to stay. Miłością zmieniaj świat, Kombi Miłością zmieniaj świat, to jest najlepszy czas. Nie pozwól, aby zgasł żar, który w sercu masz. Serce pragnie, Kordian Tylko serce czasem pragnie wspomnieć chwile te, czasem chciałoby się stanąć i zatrzymać je. Wszystko mija bezpowrotnie, rok za rokiem gna, lecz prawdziwa miłość wiecznie trwa. To nie ja, Edyta Górniak To nie ja byłam Ewą To nie ja skradłam niebo Chociaż dosyć mam łez Moich łez, tylu łez Jestem po to, by kochać mnie Miłość, Lady Pank Miłość ma krótki termin przydatności I trucizna uwalnia się z miłości Zakłóca obraz, karmi się słowami To właśnie, to właśnie robi z nami Windą do nieba, Dwa plus jeden Mój piękny Panie, ja go nie kocham – taka jest prawda. Pan główną rolę gra w każdym śnie, Ale dziewczyna przez świat nie może iść całkiem sama. Życie jest życiem, Pan przecież wie… Chciałbym umrzeć z miłości, Myslovitz „Jeśli muszę i wybrać będę mógł jak odejść To przecież dobrze, dobrze o tym wiem Chciałbym umrzeć przy Tobie” Zawsze tam gdzie Ty, Lady Pank Już teraz wiem, że dni są tylko po to, By do Ciebie wracać każdą nocą złotą Nie znam słów co mają jakiś większy sens Jeśli tylko jedno, jedno tylko wiem Być tam, zawsze tam, gdzie Ty Wiele cytatów miłosnych z piosenek można znaleźć w Internecie, każdy z nich może być wykorzystany do wyznania uczuć kobiecie lub mężczyźnie. Niektóre osoby wykorzystują je również w celu przeprosin swojej drugiej połówki, które nabierają wówczas zupełnie innego wymiaru, bardziej emocjonalnego. Cytaty z piosenek o miłości szczęśliwej Jednak to cytaty z piosenek o miłości szczęśliwej są często przywoływane przez osoby przeżywające ten stan. Tak naprawdę duża część artystów porusza ten temat w swoich utworach co jest uzasadnione. She loves you, The Beatles „with a love like that, you know you should be glad” Zabiorę cię, Kancelaria „Zabiorę cię właśnie tam, gdzie jutra słodki smak. Zabiorę cię właśnie tam, gdzie słońce dla nas wschodzi. Zabiorę cię właśnie tam, gdzie wolniej płynie czas. Zabiorę cię właśnie tam, gdzie szczęściu nic nie grozi.” Prawdziwa miłość to Ty, Akcent „Prawdziwa miłość to Ty, to właśnie Ty. Prawdziwa miłość to dar, od losu dar, bezcenny skarb (…) Cóż bez miłości byłby wart ten nas świat?” Gdyby nie ty, Oddział Zamknięty „Gdyby nie ty nie wiem jak, teraz bym żył, gdzie chodził z kim spał. Może bym był, może nie. Gdyby nie ty, nie miałbym nic” Wokaliści często odsłaniają nieco szczegółów ze swojego życia prywatnego, do którego nawiązują później określone cytaty z piosenek o miłości szczęśliwej. Najlepszym sposobem przekazywania swoich emocji jest właśnie śpiew, niektóre utwory są dedykowane drugim połówkom artystów. Cytaty o miłości z polskich piosenek Kochasz polskie piosenki? Przygotowaliśmy dla Ciebie zestawienie cytatów z polskich piosenek, w których miłość odgrywa istotną rolę. Polscy wokaliści kochają śpiewać zarówno o nieszczęśliwej jak i szczęśliwej miłości. Część z tych przebojów jest już kultowa inny piosenki są mniej znane, który cytat najbardziej Ci się podoba? Kołysanka dla nieznajomej, Perfect „Kochaj mnie nieprzytomnie, jak zapalniczka płomień, jak sucha studnia wodę. Kochaj mnie namiętnie tak, jakby świat się skończyć miał” Gdyby nie ty, Oddział Zamknięty „Gdyby nie ty nie wiem jak, teraz bym żył, gdzie chodził z kim spał. Może bym był, może nie. Gdyby nie ty, nie miałbym nic” Kocham cię kochanie moje, Maanam „Kocham cię a kochanie moje To rozstania i powroty I nagle dzwony dzwonią I ciało mi płonie Kocham cię” Chciałbym umrzeć z miłości, Myslovitz „Jeśli muszę i wybrać będę mógł jak odejść To przecież dobrze, dobrze o tym wiem Chciałbym umrzeć przy Tobie” Chwile ulotne, Paktofonika nie ufam nikomu, kocham tylko tych, co na to zasłużyli. Tęskno mi, Verba „Tęsknię za Tobą, nie mogę tak, życie bez ciebie to nie mój świat. Czekam na ciebie, wciąż będę tu, Proszę wróć.” Tęskno mi, Sarsa “Zobacz ile mogło być takich chwil Naiwne dziecko jestem i tęsknię dziś Do Ciebie, bez Ciebie miało być mi lżej Zobacz ile mogło być takich chwil.” Kocham Cię, Chłopcy z placu broni „Jeśli kogoś kochasz, jeśli wiesz czym jest miłość, jaki jest jej sens jeśli tylko szczęście widzieć chcesz mów do mnie szeptem. „ Zanim pójdę, Happysad „Miłość to nie pluszowy miś ani kwiaty. To też nie diabeł rogaty. Ani miłość kiedy jedno płacze, a drugie po nim skacze. Miłość to żaden film z żadnym kinie, ani róże, ani całusy małe, duże. Ale miłość – kiedy jedno spada w dół, drugie ciągnie je ku górze. Pierwsza ostatnia miłość, Ich Troje „Nie wiesz czy pierwsza miłość to ostatnia? Czy ostatnia może pierwszą właśnie jest? Nie wiesz czy pierwsza miłość to ostatnia? Tak naprawdę to nikt nie wie jak to jest!” Miłość, Ira „Ta miłość jest od zawsze aż po kres i będzie, jak była ta miłość w nas unosi sen do gwiazd, zostanie nam siła. To jak energia wszystkich słońc, strumienie światła poprzez mrok, ponad śmierć i ponad czas.” Kocham Cię jak Iralndię, Kobranocka „A ty się temu nie dziwisz, wiesz dobrze, co byłoby dalej, jak byśmy byli szczęśliwi, gdybym nie kochał cię wcale. „ To tylko tango, Maanam „Podaję ci rękę, ty mówisz żemało. Podaję ci usta, ty prosisz o więcej. Oddaję ci serce, oddaję ci ciało. Ty czekasz i mówisz, to mało, to mało. Kochać, Piotr Szczepanik „Kochać – jak to łatwo powiedzieć. Kochać – to nie pytać o nic.” To nie przyjaźń tylko miłość, Classic „To nie przyjaźń, tylko miłość, uwierz mi. Pocieszałem, ocierałem twoje łzy. I tęskniłem, i nadzieję miałem, że powiesz do mnie to, co tak usłyszeć chcę.” Oddam Ci serce, Jorgus „Nie róże, nie kwiaty – ja oddam ci serce, bo miłość do ciebie to jedyny mój skarb.” Cytaty o miłości z zagranicznych piosenek Nie jest tajemnicą, że rynek piosenek zagranicznych jest zdecydowanie większy i produkuje dużo więcej piosenek o miłości. Wiele hitów z lat 80 i 90 jest słuchanych po dzień dzisiejszy. Przekaz w zagranicznych piosenkach jest zbliżony do tego, który słyszymy od polskich wykonawców. Sprawdźmy jakie cytaty o miłości z zagranicznych piosenek warto znać. „All of Me” — John Legend „Cause all of me loves all of you. Love your curves and all your edges, all your perfect imperfections.” „My All” — Mariah Carey „I am thinking of you in my sleepless solitude tonight, if it’s wrong to love you then my heart just won’t let me be right.” „Perfect” — Ed Sheeran „Well I found a woman, stronger than anyone I know. She shares my dreams, I hope that someday I’ll share her home.” „We Belong Together” — Mariah Carey „When you left I lost a part of me. It’s still so hard to believe. Come back baby please ’cause we belong together.” „Because You Loved Me” — Celine Dion „You’ve been my inspiration. Through the lies, you were the truth. My world is a better place because of you.” „Just the Way You Are” — Bruno Mars „And when you smile. The whole world stops and stares for a while. 'Cause girl, you’re amazing. Just the way you are.” „I Have Nothing” — Whitney Houston „Take my love. I’ll never ask for too much. Just all that you are. And everything that you do.” „Love Me Tender” — Elvis Presley „Take me to your heart. For it’s there that I belong. And will never part.” „Love On Top” — Beyoncé „Baby it’s you. You’re the one I love, You’re the one I need, You’re the only one I see.” „Make You Feel My Love” — Adele „When the evening shadows and the stars appear. And there is no one there to dry your tears. Oh, I hold you for a million years. To make you feel my love.” Teksty piosenek o miłości Teksty z piosenek o miłości cieszą się dużym zainteresowaniem ludzi przeżywających to uczucie. Ogólnie ma ono różne wymiary, w końcu inaczej kocha się rodziców, czy innych członków rodziny, a inaczej dziewczynę, czy chłopaka. Parasole, Natalia Szrodefer „Jak mam iść dalej, gdy z siebie całej wszystko oddałam ci? ” I miss you, Blink 182 „Don’t waste your time on me you’re already the voice inside my head (miss you, miss you) Don’t waste your time on me you’re already the voice inside my head (miss you, miss you). ” I don’t want to miss a thing – Aerosmith „Don’t want to close my eyes I don’t want to fall asleep ’cause I’d miss you baby and I don’t want to miss a thing ’cause even when I dream of you the sweetest dream will never do I’d still miss you baby and I don’t want to miss a thing” Jego piosenka o miłości, Banach feat. Gutek „Nawet jeśli będzie padał deszcz, przyjdę żeby obiad z tobą zjeść. Nawet jeśli będzie gęsta mgła, ty w tej mgle do mnie będziesz szła. We mgle będziesz szła, we mgle będziesz szła. Bukiet pięknych kwiatów wręczę ci, gdy znów wyjdziesz wprost na moje drzwi. A gdy z deszczu będziesz suszyć się, w kuchni będę parzył kawy dwie. Potem będzie pięknie, jak we śnie.” Jej piosenka o miłości, Banach feat. Dziun „Nawet jeśli będzie padał deszcz, przyjdę żeby obiad z tobą zjeść. Nawet jeśli będzie gęsta mgła, ja w tej mgle do ciebie będę szła. W mgle do ciebie będę szła, ja do ciebie będę szła. Bukiet pięknych kwiatów wręczysz mi, gdy z mgły wyjdę wprost na twoje drzwi. A gdy z deszczu będę suszyć się, w kuchni będziesz parzyć kawy dwie. Wypijemy razem je. Będzie pięknie, jak we śnie. ” Temat miłości w każdym z tych wymiarów przewija się w wielu utworach muzycznych. Najbardziej popularne teksty z piosenek o miłości cytują osoby w każdym wieku, niezależnie od płci. Niektóre cytaty są na tyle kultowe, że znane są kilku pokoleniom, nigdy nie przestają być autentyczne.}

1. Ժጁц алኪዎፂ
2. Ктиւ ωтоф чիհоξеኬ
3. Ժአзвосву վοмуфεձеχ в

Posłuchaj albumu Miley Cyrus: piosenki o miłości i ballady wykonawcy Apple Music — pop w Apple Music. Strumieniuj utwory, m.in. „Flowers”, „When I Look At You” i nie tylko.

50 lat temu rozpadł się zespół The Beatles Młodzi polscy muzycy opowiadają o wpływie tej muzyki na ich twórczość Ich postacie zastąpiły mi komiksy i bajki - podkreśla Łukasz Lach z To jeden z zespołów, który stał się ścieżką dźwiękową mojego dzieciństwa - mówi Kasia Lins Zamiłowanie do twórczości Bitli jest swoistym "klejem", który połączył nas w zespół - mówią muzycy The Fruitcakes Od kołyski aż po grób Ta miłość zaczęła się szybko i nigdy nie skończyła. U Łukasza Lacha to zaczęło się w dzieciństwie. – Beatlesów zobaczyłem w telewizorze w wieku czterech lat i zakochałem się – wspomina – nie tylko w muzyce, ale i w zjawisku. Ich postacie zastąpiły mi komiksy i bajki. W miarę upływu czasu więź się pogłębiała. – Ich piosenki, chęć ciągłych zmian, rozwoju, eksperymentowania jest moim kompasem i punktem odniesienia. To fenomenalna muzyka, kolorowa i nieoczywista, choć tak często ubrana w dziś już dla nas klasyczne szaty. Historia miłości Kasi Lins wyglądała zaskakująco podobnie. – The Beatles byli ścieżką dźwiękową mojego dzieciństwa i czasów młodzieńczych – wspomina. – To muzyka, którą emocjonalnie może przeżywać dzieciak, a intelektualnie świadomy, dojrzały słuchacz, dlatego z tej muzyki, z tych piosenek się nie wyrasta. Te pieśni poznaje się na nowo i czyta inaczej na każdym etapie muzycznego rozwoju. POLECAMY: The Beatles na archiwalnych zdjęciach. Bez nich świat muzyki nie byłby taki sam Przykładem tego, jak Beatlesi silnie wpływają na młode pokolenie twórców, świadczy przykład The Fruitcakes: – Muzyka, ale też cała artystyczna działalność i otoczka wokół Beatlesów odcisnęła na nas piętno w sposób wielowymiarowy – podkreślają – Zamiłowanie do twórczości Bitli jest dla nas w zasadzie fundamentalne, jest swoistym "klejem" który połączył nas w zespół. Liverpool calling O tym, jak wiele w muzyce zespołu z Trójmiasta jest odniesień do muzyki lat 60. i 70., można posłuchać na najnowszej płycie The Fruitcakes "Into the Sun", o której pisaliśmy w cyklu Płyta Tygodnia. – Była to bezdyskusyjnie grupa wybitnych songwriterów, która stanowiła dla nas niezwykle silną inspirację. Swoje umiejętności i techniki kompozycji kształtowaliśmy poprzez rozkładanie muzyki The Beatles na czynniki pierwsze, analizując przewroty akordów, sposób prowadzenia melodii oraz harmonizowanie. Świadome granie i śpiewanie tych piosenek to doskonała szkoła piosenko-pisarstwa – dodają. Dowodów w sprawie miłości Łukasza Lacha można szukać na płytach Przykładem jest "Jeff", ostatni utwór z płyty " wydanej 10 lat temu. Łukasz podkreśla, że jego ukochaną płytą Beatlesów jest Biały Album. Na " i nie tylko, można znaleźć na to dowody. Z Kasią Lins rozmawiamy tuż przed wydaniem jej drugiej płyty. – To zawsze najbardziej pociągało mnie w The Beatles i chyba to sprawia, że ich muzyka wciąż jest seksi. Zawsze życzyłam sobie tego, żeby moje płyty nie były porzucane wraz z dojrzewaniem słuchacza, żeby zachowując swoja osobność, nie traciły jakiejś uniwersalności i ponadczasowości – podkreśla. "Moja wina" ukaże się 29 maja. Okulary i łodzie podwodne Muzycy The Fruitcakes zwracają uwagę na siłę oddziaływania słynnej czwórki na polu pozamuzycznym. – Można byłoby ich nazwać "trendsetterami" – stwierdzają. – Zarówno w kwestiach psychodelicznych strojów, działalności filmowej, przełamywania tabu w tekstach, promowaniu nieznanych artystów, jak i podejmowaniu radykalnych i niespodziewanych dla publiki decyzji takich jak np. przerwanie działalności koncertowej. Sosnowski idzie o krok dalej: – To nie jest dla mnie zespół, który przestał istnieć. Formalnie zakończyli działalność, ale ich geniusz nadal żyje w piosenkach i będzie zachwycał kolejne pokolenia. The Beatles to dla mnie fantastyczne źródło wiedzy kompozytorskiej, pisarskiej i aranżacyjnej – przyznaje bluesman. – We wszystkich tych dziedzinach wyznaczyli dla mnie pewne wzorce, trochę tak jak to Mozart uczynił w przypadku kształtowania formy utworów klasycznych. CZYTAJ TAKŻE: Paul McCartney: młodość przed osiemdziesiątką Nie można przy tym zapominać o sile oddziaływania na kulturę w ogóle, co wskazują The Fruitcakes. – Byli niezależni, wyznaczali nowe kierunki w sztuce i szeroko pojętej kulturze. Robi to niezwykle mocne wrażenie nawet z perspektywy 50 lat, które minęły od ostatniej płyty The Beatles, a dowodzi temu fakt, że tak wielu współczesnych artystów nadal wymienia zespół jako jedną z głównych inspiracji. Personal… beatles Obok wspomnień i odniesień jest temat wyboru tego jednego jedynego idola. W przypadku czwórki z miasta The Reds, pytania jest szczególnie trudne, a odpowiedzi bywają zaskakujące. Łukasz Lach: – Dziś najbliżej mi do Johna i George'a. U pierwszego pociągający jest jego wieczny bunt i inklinacje artystowskie. Jego flirt ze sztukami wizualnymi, z performancem i sztuką nowoczesną uważam wciąż za bardzo inspirujący. U George'a ten kierunek do wewnątrz, w duchowość był moim zdaniem bardzo szczery i prawdziwy. Są perły, które dzisiaj, właśnie teraz w przymusowej izolacji, dodają mi otuchy. Myślę tu o "The Inner Light". Kasia Lins w ostatnim czasie najczęściej wraca do "Riding to Vanity Fair" McCartneya. – Kilka lat temu przy pracy nad płytą "Wiersz Ostatni" puścił mi ją Marcin Bors. Od tego momentu często wracam do albumu "Chaos and Creation in the Backyard", a w szczególności do tej niepokojącej piosenki. Rozkochanym w Beatlesach The Fruitcakes najbliżej do… Harrisona. Historia tej miłości sięga roku 2011., kiedy wybrali się w trasę koncertową z zespołem Tymona Tymańskiego The Transistors, upamiętniającą 10. rocznicę śmierci Georga. – Mieliśmy wtedy okazję uważniej wgłębić się w twórczość "cichego Beatlesa" i docenić jego wkład w muzykę macierzystego zespołu. Piosenki takie jak "Something", "Here Comes The Sun", cały album "All Things Must Pass" (którego większa część została napisana jeszcze podczas istnienia The Beatles) czy utwór "Not Guilty", który ukazał się dopiero na Antologii w latach 90., to rzeczy ponadczasowe, a jednocześnie w latach aktywności Bitli trochę zepchnięte na dalszy tor, przyćmione charyzmą i płodnością artystyczną Johna i Paula. POLECAMY: 50 lat "Yellow Submarine" Beatlesów. "Próbowaliśmy tylko napisać piosenkę dla dzieci" Dla Sosnowskiego wybór jednego z Czwórki to misja niemożliwa. Powód tego jest bardzo prosty: – Jedną z moich ulubionych piosenek, "Across The Universe", napisał John i Paul, a drugą – "With a Little Help From My Friends" – Ringo. O ile charakterologicznie bliżej mi do McCartneya, to muzyczny duet McCartney/Lennon był absolutnie niedościgniony i stanięcie po którejś ze stron wydaje mi się karkołomne. Może jedynie Jagger/Richards mogliby z nimi stawać w szranki. Przynajmniej w Europie – dodaje muzyk. Tylko Lennon Ku niemałej radości autora tekstu pojawiła się też frakcja Lennona. Znaleźli się w niej Kasia Lins i Swiernalis, który, podobnie jak jego utalentowana koleżanka, niebawem powróci z nowym materiałem. Nim to się stanie, przyzna się tu, wszem i wobec, do swojej niemiłości do Beatlesów, ale i, na jego szczęście, do podziwu dla charyzmy Lennona. Jego drogę solową uważa bezsprzecznie za najciekawszą ścieżkę drogi muzycznej spośród wszystkich członków Tego Zespołu. – Późniejsza droga Lennona, odejście od pierworodnego nurtu wesołych piosenek o miłości i tęsknocie za ukochaną to dla mnie najciekawsza strona tego zespołu, która nie zdążyła wystarczająco się rozwinąć w związku z tragiczną śmiercią – mówi Swiernalis. Podobnego zdania jest Kasia Lins: - Lennon solo to figura, której nie da się nie lubić, jego kompozycje są poza kategorią, nie mylić z bałwochwalstwem i święceniem tego co święte, to jedynie moja refleksja dotycząca tej jego dobrej, piosenkowej uniwersalności z zachowaniem jakości i wszelkich dóbr intelektualnych – zastrzega. Paweł Swiernalis docenia okres Johna po odejściu z zespołu za "przedziwne odejście w stronę pacyfizmu, ideologii hippie i komentowanie w sposób performatywny i często niezrozumiały dla większości oceniających". – To naturalne stadium, w jakie artysta powinien się przemienić, nieważne jak wielki, czy zerowy wpływ na to miała Yoko Ono i czy to przez nią ten ponadczasowy zespół się rozpadł. Lennon to piewca kolejnych idei, zabity podczas wędrówki. Pryzmat miłości Johna i Yoko wskazuje również Kasia Lins, przypominając książkę Jonathana Cotta "Dni, których nigdy nie zapomnę", jako zapis wieloletnich, luźnych i bardzo naturalnych rozmów. – Warto przeczytać, bo kiedy słuchamy muzyki, często warto też poznać kontekst. Nie zawsze, ale w tym przypadku naprawdę warto. POLECAMY: Tłumy na Abbey Road. Mija 50 lat od słynnej sesji zdjęciowej The Beatles I tak można wspominać przez kolejne 50 lat... Miłość do Beatlesów jest specyficzna, bo każdy ma swoją. Gdy w niej się spotykamy, powstają nowe zespoły, jak The Fruitcakes. Jeśli różnimy, niegroźna polemika, jak tutaj. W jednym jesteśmy wspólni: słuchamy tych samych płyt. Niewiele jest rzeczy pewnych na tym świecie. Pamięć o Beatlesach to jedna z nich. Zaraz potem są śmierć i podatki. NHmxtD.